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Lucas Recchia | Foto: Ana Pigosso
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Lucas Recchia poesia em matéria | SP-Arte 2026

Daniel Moura
Daniel Moura
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14 de abril, 2026 2 min

Na SP-Arte 2026, Lucas Recchia consolida uma trajetória que vem ganhando densidade e projeção internacional a partir de uma investigação profunda sobre matéria, construção e linguagem. Sua presença na feira revela um designer que não apenas cria objetos, mas articula discursos — onde forma, técnica e conceito operam de maneira inseparável.

O trabalho de Recchia parte de uma lógica estrutural muito clara: há sempre uma tensão controlada entre peso e leveza, entre apoio e suspensão. Sofás, poltronas e mesas surgem como composições quase arquitetônicas, onde os elementos parecem deslocados do convencional — bases que elevam o corpo, planos que se separam, volumes que respiram. Esse distanciamento do óbvio cria peças que ativam o olhar e exigem um tempo de leitura.

Material Distortion Collection | Foto: Ana Pigosso.
Material Distortion Collection | Foto: Ana Pigosso.

Essa abordagem ganha ainda mais força quando entendemos sua inserção no circuito internacional. Em 2025, o designer integrou a programação da Galleria Rossana Orlandi durante a Milan Design Week 2025, dentro do contexto do Fuorisalone 2025 — um dos territórios mais relevantes para o design autoral contemporâneo.

Zel Collection | Foto: Ana Pigosso.

A participação em uma galeria como a de Rossana Orlandi — reconhecida por lançar e consolidar nomes importantes do design global — posiciona Recchia em um circuito altamente curatorial, onde o design é tratado como peça de coleção e campo expandido entre arte e objeto.

Material Distortion Collection | Foto: Ana Pigosso.
Material Distortion Collection | Foto: Ana Pigosso.

Esse repertório internacional reverbera diretamente na sua apresentação na SP-Arte. Suas peças carregam um rigor construtivo, mas também uma dimensão sensível — quase silenciosa — que convida à aproximação. Há um interesse evidente pelo tempo do fazer, pelo gesto manual e pela inteligência dos materiais.

Mais do que funcionalidade, Lucas Recchia propõe experiência. Seu trabalho se estabelece nesse território híbrido entre design e arte, onde cada peça é, ao mesmo tempo, objeto e pensamento. Uma forma de materializar a poesia da criação.


SP-Arte 2026

A SP-Arte 2026 se afirma mais uma vez como um dos principais encontros entre arte e design na América Latina, reunindo galerias, estúdios e criadores que representam diferentes leituras do contemporâneo.

Mais do que uma feira, a SP-Arte opera como plataforma de articulação cultural — onde produção, curadoria e discurso se encontram. É nesse contexto que a presença de designers como Lucas Recchia ganha relevância: não apenas como exposição de peças, mas como manifestação de uma geração que investiga profundamente a matéria, o processo e o papel do design no cenário atual.

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